ご理解ご協力ありがとうございました。

こんばんは。

今日で本年度のレッスンが終了しました。

一年間、私の指導とお教室運営にご理解、ご協力いただき本当にありがとうございました。

お教室の生徒さんや保護者の方々からたくさん勉強させていただき、私も指導者として成長することができています。

このお教室は私一人で作りあげているのではなく、皆様のお力によって作られていることをいつも実感しております。

４月から新しい生徒さんをお迎えし、新しいレッスンスケジュールとなりますが引き続きどうぞ宜しくお願いいたします。


次回レッスンまで間隔のあく生徒さんがほとんどですので、宿題は多めに出しておきました。

それから、ステップや各種コンクールのお知らせや楽譜をお配りしております。

ご検討くださる方はぜひご連絡くださいませ。

自分にしか出せないオリジナルの音色

「ピアノと電子ピアノ、どんなふうに違いますか？」

ご購入をお考えの保護者の方からよく伺うご質問です。

お子様が長く続けてくれるかわからなかったり、置くスペースや予算など、いろいろな面でピアノ購入に踏み切るには勇気が要りますよね。

今回は、電子ピアノにはないピアノの魅力について皆様に知っていただきたいと思い、私流にですがお答えさせていただきます。



グランドピアノやアップライトピアノの最大の魅力は「手造りの音」を出すことができる点です。

タッチによって無限の音色を出すことができ、美しい音色、喜びの音色、悲しい音色、寂しい音色など、様々な音色を弾き手の感性のままに造り上げることができます。

弾き手の思い、感情が指を通して音となり、聴く人に伝えることができます。


これに対し、一般の電子ピアノはタッチによる音色の変化をつけることができません。

誰が弾いても基本的に同じ音色です。

コンピューターで意図された範囲内での音色しか出すことができないのです。


今週末、楽器店に行って私もいろいろなピアノや電子ピアノを弾き比べてみたのですが、やはり表現の幅が全く違うとつくづく実感しました。

スラーやスタッカートを試してみるとすぐに違いがわかるかと思いますので、もし楽器店に出向かれることがありましたら、ぜひ実験してみてください。



ピアノを学ぶことの面白みのひとつに、「自分にしか出すことのできないオリジナルの音色を造りあげることができる」、というのがあります。

私は、生徒さんたちがそのような音色を造りあげることができるようになってほしいと願い、日々のレッスンでタッチの仕方など奏法を指導しています。


最近は比較的リーズナブルなピアノも発売されていますし、サイレント機能付きや中古ピアノもよいものがたくさんあります。


楽器店によってはサービスしてもらえるところもございますので、ご購入をお考えの方はご相談くださいね。

グループレッスンでご褒美のティータイム

本年度も残すところ僅かとなりましたね。

先日グループレッスンの際、一年間頑張ったご褒美としてレッスンの終わりにティータイムを設けました。

グループレッスンは初級クラスと上級クラスの２クラスあるのですが、クラスごとにティータイムの際の生徒さんたちの様子が全く違い、おもしろいものだと思いました。

上級クラスは私がBGMとしてオススメのピアノ曲CDを流し始めるやいなや、「今度の発表会ではこれを弾きたい！」「これはこの前の発表会で誰かが弾いていた」、などあれやこれやと意見を出し合いながら盛り上がっていました。

それに対し、初級クラスはなぜか「シーーーン。。。」(笑)

BGMがレッスン室に静かに流れる中、お茶のお供のクッキーを皆、黙々と食べていました。

それでも私が、「この曲聴いたことある？」「弾いてみたい曲はある？」など質問すると、「嵐（ジャニーズの）の曲を弾きたい♪」など答えてくれました。

初級クラスの生徒さんのお母様からも、「ものすごく喜んで帰ってきました。ありがとうございました。」とメールをいただき、皆、静かだったけれど喜んでもらえていたんだ、と安心しました。

たまにはこうやってみんなでリラックスしながら過ごす時間を持つのもよいものだな、と思いました。

日々の練習を習慣づけてもらうために

こんばんは。

最近すっかり春の気候になったかと思いきや、今日は冬に逆戻り。

寒いですね。


さて、生徒さんの練習の習慣づけの一環として、昨年九月からお配りしているカレンダー。

(二ヶ月で一枚です。４種類の図柄から好きなものをセレクトしてもらっています。)

練習した時間数を記入してもらったり、小さな生徒さんは練習したらシールを貼ってもらったりしています。

ほぼ毎日（小さい生徒さんは少しでも）練習をし、記録をしていただければ、そのカレンダーと引き換えにささやかなプレゼントをご用意していますので、日々の練習の習慣付けにぜひご活用くださいね。

ピティナ京都支部の活動と、松田紗依先生作曲『スイミー』がラジオで紹介されました。

こんばんは。

今日は春本番！というようなとても良いお天気でしたね。

さて、私が運営委員をさせていただいておりますピティナ京都支部、その主な活動と、レッスンに通わせていただいている松田紗依先生の作曲された『スイミー』がこの度ラジオで紹介されました！

インタビューを受けらたのは、こちらも私が大変お世話になっている辻美千子先生です。

https://mail.google.com/mail/?ui=2&ik=8006a3a7ec&view=att&th=13d77463ee2948a7&attid=0.1&disp=safe&zw
   

ぜひ聴いてみてください♪

この曲大好きです♪

これを聴いたら、お話の情景がとてもよく浮かんできて、何だか自分がスイミーになったような気分になりました。

広い海の中で泳いでいる魚になったような。

全曲お聴きになりたい方はYouTubeでどうぞ！http://youtu.be/_Y6kNfK2_04

３、４歳のこどもの心をつかむ方法

３、４歳の生徒さんの中には、

「先生と同じように弾いてみてね。」と見本をみせても、

自分の好きなふうに弾きたい、

とマネをしたがらない場合があります。


そんな生徒さんに、

こちらの要望に答えてもらう方法があると知り、

半信半疑で試してみたら効果的面でしたのでご紹介します。



「先生と同じように弾いてみてね。

その後、向こうにある紙に好きな色でマルを書いて、

書けたらこのお部屋のドアを閉めてきてね！」


ほとんどの生徒さんがおもしろがって、

「次は何の音？もう一回やりたい！」

と取っついてくれました。

不思議なものです。

この技、ご家庭でも応用してみてくださいね！

楽譜、お月謝袋、シール

週末、リニューアルしたJEUGIA三条本店http://sanjo.jeugia.co.jp/に行ってきました。

生徒さんたちにぜひ弾いてもらいたい曲の入った楽譜や、お月謝袋、出席カードに貼るシールなど仕入れてきました。

楽譜は欲しいものがたくさんありすぎて、厳選してひとまずこれだけ購入。

お月謝袋は新柄が発売されていました。

シールは男の子が喜びそうなもの、女の子のもの、両方選びました。

生徒さんたちが楽しくレッスンに通えるように、今後もいろいろ仕入れます。

映画のサントラ

こんばんは。

さて、本日はこんなご質問を皆様に。


「お気に入りの映画はありますか？」



午前中に次男と友人のお宅に遊びに行ったら、上映中の『レ・ミゼラブル』のサントラのピアノ楽譜がありました。

電子ピアノもあったので、楽譜見ながらひととおり弾かせてもらいました。

とっても心に沁みる曲ばかりで、弾きながら何だか切ない気持ちになってしまいました。

すでにご覧になった方もいらっしゃるかと思いますが、本当に素敵なものばかりなんです。

ぜひ映画館にも足を運んでみたくなりました。


映画のサントラのピアノ楽譜は、初心者用にアレンジされているものも出回っていて、誰でも気軽に弾いてみることができると思います。

お気に入りの映画があったら、サントラをぜひ弾いてみてはいかがでしょうか。

ストーリーを思い返しながら演奏すると、その作品への思い入れがさらに増すと思いますよ。

ピティナ・ピアノコンペティション説明会

こんばんは。

だいぶ春めいた陽気になってきましたね。

そんな中、ピティナ・ピアノコンペティションの課題曲説明会に行ってきました。

この参加要項の表紙にも書かれているとおり、四期が学べるピアノコンクールです。

クラシック音楽は主に時代ごとに四期に分類されています。

１．バロック時代・・・(１７世紀初頭から１８世紀半ば)

この時代にはまだピアノは存在せず、チェンバロやクラビコード、オルガンなどが使われていました。この時代の作品は主に教会で演奏されることが多かったようです。

代表的な作曲家はバッハやヘンデルなどがあげられます。


２．古典派の時代・・・(１７３０年代から１８１０年代)

ピアノフォルテ(現在のピアノ)が発明され、表現できる音の幅(バロックの楽器では出せなかった弱い音と強い音)がだいぶ広がりました。
モーツァルトやベートーベン、ハイドンなどがこの時代の作曲家です。


３．ロマン派の時代・・・(１９世紀)

古典派で重視されていた音楽の形式にとらわれず、ショパンの作品のような自由な形式の音楽が作曲されました。またドビュッシーなどに代表されるフランス音楽では絵画的な要素を含んだ楽曲が作られるようになりました。


４．近・現代・・・(１９５０年以降)

無調の音楽が書かれるようになりました。滝廉太郎や山田耕作などは日本を代表するこの時代の作曲家です。
バスティンもこの時代にあたります。


(ものすごく大雑把にご説明しました。足りない点が多いので詳しく知りたい方はご連絡くださいね。)　　　　　　　　
　

これら全ての時代の中から課題曲が選曲されていて、参加者はさらにその中から自分に合った曲を選ぶということになっています。

説明会では審査員も務められている石黒加須美先生先生・美有先生が、課題曲一曲一曲のポイントを話してくださったほか、予選通過に不可欠な要素や選曲の仕方、当日までの練習計画の立て方、生徒さんや保護者の方々への声かけのしかたなど、わかりやすくお話してくださいました。

今年のコンペに生徒さんが参加するかどうかは別としても、日々指導をするうえで役に立つことをたくさん教わってきたのでさっそくレッスンに生かしていきたいです。


ピティナピアノコンペティション、ご興味お持ちの方はぜひご連絡くださいね。

ショパン社『ブルグミュラー２５の練習曲』

お気に入りの楽譜、ショパン社の『ブルグミュラー２５の練習曲』が廃盤となってしまいました。

ブルグミュラーは他の出版社のものもありますが、このショパン社のものには和音記号(Ⅰ・Ⅳ・Ⅴ)やコードネーム(C・Aｍ・G７ など)が書かれていて、バスティン教材で和音記号や英語音名も教えている私にとっては、とてもありがたかったのですが。

さらに、これには『ブルグミュラーの再発見』という指導書も別にあり、こちらも大変役に立っています。(こちらも廃盤だそうで、そうなる前に購入しておいてよかったです)

ということで、生徒さんに購入してもらうブルグミュラー、どこの出版社のものにしよう。。。

いくつか見比べて決めたいと思います。

新年度ご案内用紙と出席カード完成

今週末、新年度の『ピアノ教室のご案内』の用紙と出席カードを完成させました。

4月からは個人レッスン年44回、グループレッスン年22回のお月謝制ということに決めさせていただきました。

昨日から順次お配りしています。

レッスン回数が把握しやすいよう、出席カードも作りました。

レッスンのたびに好きなシールを選んで貼ってもらおうと思っています。


ピアノ指導をさせていただくにあたって、指導の内容を充実させることはもちろん重要ですが、それだけではなくお教室の運営面にも目を向け、皆様が気持ちよくお子様を通わせることができるようなお教室作りを目指しています。　


(文章のみのブログにしよう思っていたのですが「写真も載せてみたら？」とご意見いただきましたので載せてみました。いかがでしょうか。。)

ヤル気を引き出す

『生徒さんたちのヤル気を引き出すこと』

これは指導者にとってとても重要な任務だと思っています。

先日の発表会を終え、保護者の方から

「発表会が終わったらたくさん練習するようになった」

「夢中になってピアノを弾いている」

「おともだちが弾いていた曲を次は弾いてみたいと言っている」

などなど、たくさんの嬉しいご報告をいただきました。

やはり、普段のレッスンとは別の勉強の場を持つことは大切なのですね。

新たな発見が一人一人にあったのだと思います。

ヤル気を引き出すひとつのきっかけになるようなイベントの企画や参加の呼びかけなど積極的に行なっていきたいです。